《战马》– 舞台剧的魅力

英国国家剧院创作的话剧《战马》，以其史诗般的场面，震撼心灵的情境，栩栩如生的视觉效果，再次验证了舞台艺术无以伦比的特性，即：在有限的条件里表现无限的精采。英国桂冠作家迈克尔·莫普戈于1982年为孩子们写出了小说《战马》：男孩艾尔伯特和小马乔伊结下了真挚的友情，第一次世界大战爆发，乔伊被征入伍，挚友分离。在炮火硝烟中，乔伊经历了一系列的危险、磨难和人性的善与恶，而艾尔伯特为了寻找乔伊，也冲入了战争的枪林弹雨，最终，与乔伊欢乐重逢。该书一出版即风靡到家喻户晓。 

2007年，尼克·斯塔福德在别人尝试失败之后，将该小说改编为话剧，这无疑设置了一个几乎不可能实现的难题，试问：戏的主角是一匹马，怎么演？甚么样的马来演？人们见过马戏团的马术，但驯马师的简单技巧怎可在舞台上表现惊心动魄的故事？

人们也见过童话剧中演员扮演的动物角色，但这是一部讴歌友情、勇敢、信念等主题的史诗般的正剧，人扮演马，岂不显得轻佻？此类难题，在戏剧的姐妹艺术 — 电影制作中就不是问题了，凭着高科技，当今的电影艺术只有你想不到的，没有它做不到的。果不然，在话剧《战马》问世后四年，好莱坞大师斯皮尔伯格将这个故事搬上了银幕，他不仅非常传统地使用了一批驯练有素的马“演员”，而且还以电影的手法从马的视角来叙述故事，十分成功。

然而，我们不得不钦佩话剧《战马》由玛丽安·艾略特和汤姆·莫里斯领衔的导演团队的艺术想像力，他们出人意料地采用了舞台艺术的另一种类来表演战马：木偶。这不仅将不可能变成为可能，而且幻化出精采绝伦的艺术品。

《战马》的舞台尽管有震人心扉的音响效果、目不暇接的灯光变化、机动灵活的场景转换等等精采的因素，但真正的看点恰恰是木偶马的表演。那不是人们熟知的提线木偶或布袋木偶，而是一种由南非开普敦的手簧木偶公司借鉴和继承了非洲与欧洲的木偶艺术风格，为该剧独创的木偶：马的比例、形状与生活中的真马一样，但表层却裹着一种条状的金属结构，眼睛逼真，但其他部分如耳朵尾巴却是人工的皮制品，操作者也不像其他木偶那样躲藏起来，而是堂而皇之地站在那里与马同行。马的内部，设置了各种操作手柄。马的操作者有三人，一人演头部和颈部，一人演腰部和两条前腿，第三人演后腿和尾巴。这种创造明显地告诉观众：这不是真的马，但请你们把它看成真的马。

舞台艺术有一个特点，很多时候在舞台上并不制造真实的幻觉，而是用一种象征的东西，靠观众的想像力来完成艺术创作。

乔伊登台之时，我们可能不太习惯，因为三个木偶操作者在摆弄马的各种动作表情，但是渐渐地，我们对操作者似乎视而不见了，并真正地相信那是乔伊自己在行动。到了剧情高潮时，我们的情感会随着乔伊完全投入，甚至忘却了它的木偶身分。必须高度赞扬，操作者的表演是精湛的、栩栩如生的、无懈可击的。比如：开场“拍卖”时，小乔伊的胆怯；驯练耕田时，乔伊的抗拒，艾尔伯特吹口哨时，乔伊的好奇反应与亲热服贴，另外，冲锋时四蹄腾飞，被鞭打时前蹄高扬，拉重炮时奋力前行，奄奄一息是瘫在地上，微微的耳动，轻轻地甩尾，等等等等，加上逼真的马的气喘嘶鸣，让人几乎看到了马身上每块肌肉的运动，感受到马情感中每一丝的触发……。这一切，使我们得到了极大的愉悦和审美享受。据报导，《战马》的创作历时五年，应该包括对于马的观察、模拟与木偶的磨合及排练，其间付出的心血可想而知。

该剧首演以来，获得了二十五项国际大奖，包括英国剧评奖、劳伦斯·奥利维尔奖，以及美国有着“舞台剧奥斯卡”之称的托尼奖。至今，已在世界九十七个城市上演，观众达八百万。目前，正在澳大利亚各大城市巡演。正是木偶的精采表演，使得话剧《战马》高于任何由小说改编的广播剧和电影而鹤立鸡群。在有限的剧场舞台条件下，艺术家的创作才华是无所不能的，这种有限中产生无限的特征，是电视电影等豪华艺术中所不具备的，而正是舞台戏剧艺术独有的魅力。