悉尼双年展（Biennale of Sydney）是澳大利亚最大的现代视觉艺术展示活动，创始于1973年，以展现世界最新鲜、最具革新精神的当代艺术而闻名。它的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动，由着名企业家贝乔诺·内堤斯(Franco Belgiorno-Nettis)创建并资助，为用于挑战传统的艺术观念的艺术家提供了一个交流与展示的平台。随着悉尼双年展规模不断地发展壮大，至今已成为与威尼斯双年展、圣保罗双年展并驾齐驱地三大国际艺术双年展。
悉尼双年展在文化交流等方面开创了多项历史第一。双年展是首个庆祝澳大利亚文化和种族多样性的庆典活动；双年展是首个在国际当代艺术背景下展示本土艺术的展览；是首个聚焦亚洲艺术以及本地区当代艺术的双年展等等。双年展将主要展示澳大利亚人迄今从未见识过的一些创新作品。通过作品布置、表演艺术、电影放映、网络现场、文字、对话和其他活动，着重探讨着变化为何曾是并仍将是社会和想象的推动力问题。
从一开始，悉尼双年展就像一个文化发展与讨论的催化剂，为艺术家、作者、各国策展人、收藏家、画廊经理人以及澳大利亚与之地位相当的人提供了直接交流的特别机会。这个对外推广计划涉及了成千上百的教育和文化机构，以及精力充沛的活跃艺术家、学生和教育家。
今年3 月 17 日至 6 月 8 日，悉尼双年展将在6处场地，包括澳洲当代艺术博物馆、新南威尔士州美术馆、悉尼 Artspace 艺术空间、坎贝尔敦艺术中心、悉尼科克图岛和达令赫斯特国立艺术学院呈现来自36个国家及地区的101位艺术家的超过700件作品。双年展主题的连贯性是理解在以下六个场所中传播的各种态度和思想的关键。展览共分为7个部分：「主权与合作」「治愈」「食物」「变革」「不同的故事」「物的力量」和「环境」。
在悉尼双年展的历史上，出现了第一位澳洲原住民策展人——澳大利亚土着艺术家布鲁克·安德鲁（Brook Andrew）。展览主题“NIRIN”来自澳大利亚原住民的语言，意为“边缘”，旨在以艺术家和原住民为主导，探索澳洲当地社区与全球网络的广泛联系。此次主办方旨在为色彩丰富的澳大利亚第一民族（原住民）艺术家提供发声渠道，这些艺术家正被以欧洲为中心的艺术世界所困扰。
对于安德鲁来说，“NIRIN（边缘）”提出的是“创造力是讲真话的重要手段，直接解决困扰着我们时代和我们自己的未解决的焦虑。更重要的是，这里是一个可以用不同的眼光看待世界，拥抱我们的许多领域，并为社会学与和谐的自定义未来感到自豪的地方。本届双年展旨在讲述艺术家们拥有解决、治愈、分化问题的力量，能够想象一个充满变革的未来，重新塑造这个世界。”
此次双年展不乏优秀的现代艺术作品，但最引人注目的莫过于NIRIN HAIVETA。这是一艘经过修复的渡轮，1947年开始投入使用，上面有庆祝太平洋岛屿上女性的传统纹身图样，它将免费运送学生从环形码头到鹦鹉岛，周六还将往返于悉尼奥林匹克公园码头和鹦鹉岛之间。
悉尼双年展的首席执行官芭芭拉·摩尔（Barbara Moore）说:“悉尼双年展为艺术家们提供了一个机会，让他们以新的、创造性的方式推动自己，并在真正的国际背景下展示自己的作品。通过支持艺术家，我们为观众提供了一个机会，通过思考不同的视角来扩展他们认知中的世界。实现如此规模的展览是一项史诗般的事业。面对疫情，我要强调的是，我们的工作是支持艺术家和观众，保障他们的安全。我们已经准备好了，我们会以敏捷、尊重和协作的方式来做这件事，无论世界给我们什么样的挑战。”
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