悉尼雙年展（Biennale of Sydney）是澳大利亞最大的現代視覺藝術展示活動，創始於1973年，以展現世界最新鮮、最具革新精神的當代藝術而聞名。它的前身是一項「當代澳洲藝術獎」的選拔和展覽活動，由着名企業家貝喬諾·內堤斯(Franco Belgiorno-Nettis)創建並資助，為用於挑戰傳統的藝術觀念的藝術家提供了一個交流與展示的平台。隨着悉尼雙年展規模不斷地發展壯大，至今已成為與威尼斯雙年展、聖保羅雙年展並駕齊驅地三大國際藝術雙年展。
悉尼雙年展在文化交流等方面開創了多項歷史第一。雙年展是首個慶祝澳大利亞文化和種族多樣性的慶典活動；雙年展是首個在國際當代藝術背景下展示本土藝術的展覽；是首個聚焦亞洲藝術以及本地區當代藝術的雙年展等等。雙年展將主要展示澳大利亞人迄今從未見識過的一些創新作品。通過作品布置、表演藝術、電影放映、網絡現場、文字、對話和其他活動，着重探討着變化為何曾是並仍將是社會和想象的推動力問題。
從一開始，悉尼雙年展就像一個文化發展與討論的催化劑，為藝術家、作者、各國策展人、收藏家、畫廊經理人以及澳大利亞與之地位相當的人提供了直接交流的特別機會。這個對外推廣計劃涉及了成千上百的教育和文化機構，以及精力充沛的活躍藝術家、學生和教育家。
今年3 月 17 日至 6 月 8 日，悉尼雙年展將在6處場地，包括澳洲當代藝術博物館、新南威爾士州美術館、悉尼 Artspace 藝術空間、坎貝爾敦藝術中心、悉尼科克圖島和達令赫斯特國立藝術學院呈現來自36個國家及地區的101位藝術家的超過700件作品。雙年展主題的連貫性是理解在以下六個場所中傳播的各種態度和思想的關鍵。展覽共分為7個部分：「主權與合作」「治癒」「食物」「變革」「不同的故事」「物的力量」和「環境」。
在悉尼雙年展的歷史上，出現了第一位澳洲原住民策展人——澳大利亞土着藝術家布魯克·安德魯（Brook Andrew）。展覽主題「NIRIN」來自澳大利亞原住民的語言，意為「邊緣」，旨在以藝術家和原住民為主導，探索澳洲當地社區與全球網絡的廣泛聯繫。此次主辦方旨在為色彩豐富的澳大利亞第一民族（原住民）藝術家提供發聲渠道，這些藝術家正被以歐洲為中心的藝術世界所困擾。
對於安德魯來說，「NIRIN（邊緣）」提出的是「創造力是講真話的重要手段，直接解決困擾着我們時代和我們自己的未解決的焦慮。更重要的是，這裡是一個可以用不同的眼光看待世界，擁抱我們的許多領域，並為社會學與和諧的自定義未來感到自豪的地方。本屆雙年展旨在講述藝術家們擁有解決、治癒、分化問題的力量，能夠想象一個充滿變革的未來，重新塑造這個世界。」
此次雙年展不乏優秀的現代藝術作品，但最引人注目的莫過於NIRIN HAIVETA。這是一艘經過修復的渡輪，1947年開始投入使用，上面有慶祝太平洋島嶼上女性的傳統紋身圖樣，它將免費運送學生從環形碼頭到鸚鵡島，周六還將往返於悉尼奧林匹克公園碼頭和鸚鵡島之間。
悉尼雙年展的首席執行官芭芭拉·摩爾（Barbara Moore）說:「悉尼雙年展為藝術家們提供了一個機會，讓他們以新的、創造性的方式推動自己，並在真正的國際背景下展示自己的作品。通過支持藝術家，我們為觀眾提供了一個機會，通過思考不同的視角來擴展他們認知中的世界。實現如此規模的展覽是一項史詩般的事業。面對疫情，我要強調的是，我們的工作是支持藝術家和觀眾，保障他們的安全。我們已經準備好了，我們會以敏捷、尊重和協作的方式來做這件事，無論世界給我們什麼樣的挑戰。」
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