音乐戏剧行业并不是一个轻松的行业，很少有人听到在戏剧行业会有“陪朋友面试意外中选”或者“走在街上遇到星探”的事情。更多的是经过长年的专业训练，一场又一场的彩排，才能打磨出一部好作品。因为站在舞台上，每一秒的表现都是台下累月经年的积攒，而且舞台上的表现，从来不会给人NG的机会。目前迪士尼大型音乐剧《美女与野兽》正在墨尔本上演，其华丽的音乐和令人惊艳的舞台效果吸引了无数观众。本网采访了该剧的音乐总监Luke Hunter先生，深入探讨了这部迪士尼经典作品中的音乐特色，以及音乐剧制作的幕后故事。
Luke Hunter先生是墨尔本人，曾担任过音乐剧《红磨坊》和《来自远方》的音乐总监，《泽西男孩》在澳大利亚的音乐总监和音乐监制，并赢得了戏剧界的大奖——Helpmann奖和Green Room奖的最佳音乐指导奖。
记者：您最初如何参与到《美女与野兽》这部音乐剧的创作？
Hunter：我没有在迪士尼工作过，但我认识很多《冰雪奇缘》的工作人员。当他们知道《美女与野兽》即将上映时，就推荐了我。我接受了美国音乐总监Michael Kosarin的面试，得到了这份工作。我喜欢《美女与野兽》的音乐，我2011年在墨尔本曾指挥过音乐会版本，我一直想，如果这个剧能再度上演，我真的很想参与。所以当我被邀请面试并最终得到这份工作时，我非常激动，真的是梦想成真。但这对我来说也是一个巨大的挑战。当时我还在为音乐剧《红磨坊》工作，《红磨坊》也是一部大制作的音乐剧，但它与《美女与野兽》完全不同。所以当我再一次步入乐池，拿起指挥棒指挥乐团，而不是像在《红磨坊》那样从键盘上指挥，这真是一个很棒的机会。
记者： 作为一名音乐总监，您的日常工作是什么？
Hunter：有很多不同方面。我主要的职责是乐团指挥。就是观众看到的，站在指挥台上，挥动双臂，指挥乐团。但在幕后，我们要与所有的歌唱演员紧密合作，我们教他们乐谱，与他们一起排练，不断打磨演出的声乐部分。在墨尔本6个多月的演出中，我们要不断调整、改进、反复排练。我们还要与音乐家一起工作。墨尔本的交响乐团三周前加入了演出。我们之前在布里斯班和悉尼都有不同的乐团，在墨尔本是当地的乐团演奏。所以，我的工作包括教导和排练、指挥以及管理员工。我们要管理音乐家团队，与创意团队、舞台管理和公司管理密切合作，确保一切顺利进行，所有参与人员都得到很好的照顾，每天的演出能以最佳状态进行。
记者：作为音乐总监，您如何在忠实原乐谱，和自己的创意之间做出平衡？
Hunter：目前这部新版音乐剧在某种程度上更新了1995年在墨尔本上演的原版音乐剧。创意团队做了新的舞蹈编排。《Be Our Guest》、《Gaston》和《Human Again》这些大型舞蹈都被重新设计过。如果墨尔本的观众看过1995年的原版节目，你会觉得这次新版的表演更加新鲜且充满活力。
记者：音乐部分是否也有变化？
Hunter: 有些变化，尤其是这些大型舞蹈的配乐。虽然我们每天都尽量演出相同的节目，但演出中会有一些小变化。比如当演员在说话时，音乐会随着角色的情感状态而变化。有些音乐主题会随着场景的变化而改变。我们的工作就是在这些时刻精准地调整音乐。这需要我们根据演员的语速、观众的掌声和笑声来调整和拉伸这些部分，使之与表演和舞蹈动作匹配得天衣无缝。
记者：当您与歌手一起排练时，您会帮助他们在音乐中展现个性？
Hunter： 是的，一定会。我喜欢音乐剧，当角色开始唱歌是因为情感在场景中变得强烈。我总是与演员讨论角色正在经历什么，为什么在这里唱歌，而不是说话，之前发生的那一幕如何影响他们。我们会讨论呼吸的位置，使用多少颤音，何时停顿，这些歌唱的技术元素。但这都是基于对角色的理解，他们为什么唱歌，想要表达什么，歌词的内涵。每个演员对这些都有非常个性化的诠释。我们试图在歌中加入表演者的元素，让他们融入这个故事中，这真的非常令人兴奋。我很喜欢帮助歌手找到演唱这些歌曲的最佳版本。
记者：在这部音乐剧中，有哪些音乐亮点？
Hunter：我觉得这个配乐非常棒。Alan Menken 和Howard Ashman创作了一部令人难以置信的音乐剧作品，《美女与野兽》首先是一部电影，然后成为了一部令人感人的戏剧作品。Michael Kosarin的声乐编排非常出色。当你听到合唱团唱歌时，真的无以伦比。Danny Troob编曲也非常出色，写得很美。我认为这个剧的声音设计非常壮观。整个剧院到处都有扬声器，有时在你的背后或侧面，你会听到声音在剧院里环绕，有时候声效在剧院里追逐，所以作为观众，你真的感觉身临其境，这非常令人兴奋。而且我觉得作为观众，要听听所有的音乐，不只是唱歌，还要听场景中的音乐，以及这些音乐如何增加情感、改变场景的气氛，以及一些音乐多么的充满激情、美丽、悲伤、令人心碎和充满焦虑。所有这些美妙的作曲和演奏搭配你用眼睛看到舞台上的一切，你会被音乐所打动。
记者：这太神奇了。那么作为音乐总监，您遇到最大的挑战是什么？
Hunter：每周八场演出确实是一个挑战。不但是体力上的，我们的工作非常消耗体力，我们要挥舞手臂，在台上坚持三个小时。所以我做很多运动，比如普拉提，来保持身体健康。很多音乐家也是这样做的。
同时，当我每天晚上站在指挥台上时，都感觉是第一次演出，这也是一个挑战。我非常清楚身后有1700名观众坐在那里准备观看演出，这不断提醒我，每个晚上都要像首演一样，每个晚上都必须尽可能做到最好，让每名观众来都看到一部精彩的制作。这是我们对观众的责任。对于新入行的音乐家或演员来说，这是一个挑战。你在音乐学院里学不到，你要真正站在舞台上的时候才能学会的，那就是如何保持乐趣、激情和新鲜感，让每场演出都如此出色。这是一个难题，我认为必须随着时间学会如何做到这一点。
记者：您对那些希望成为像您这样出色的音乐总监的年轻音乐学生有什么建议？
Hunter：我经常被问到这个问题，目前在澳大利亚还没有正式的音乐总监培训课程，而在美国有。所以我通常建议学生，尽可能多的尝试不同的工作，尽可能多的参与演出。你知道，在墨尔本及周边地区有一些很棒的音乐剧剧场，多参与这些演出。在学校演出，在大学演出，多积累经验。每场演出的音乐都会不同，就像《美女与野兽》的乐谱与《红磨坊》就完全不同，《红磨坊》是一个流行的摇滚音乐剧。
所以要了解不同的音乐风格和门派，学会与歌手一起工作，了解他们需要什么支持，如何与音乐家一起工作，练习这种技能，然后接受一些正式的指挥培训。所有这些东西随着时间的推移会累积起来，创造出对音乐家、音乐风格、声乐技术以及戏剧机制的广泛理解。这些可以让年轻人在入行时取得成功。你必须对舞台的运作有非常广泛的理解，了解舞台布景如何移动，舞台管理如何调度灯光提示，音响操作员如何操作声音，这些都是有帮助的，因为一台大型舞台剧是所有人的配合。有时候在演出中，我会根据舞台灯光状态的调整来指挥音乐，但同样重要的是，他们也在观察我如何指挥，会根据我的动作来调整灯光提示。这是一个团队合作，尽可能多了解各种元素如何共同组成这个美丽的壮观的作品是非常有帮助的。
记者：演出前你们是如何排练的？
Hunter：我们先在一个大排练室里彩排，只有演员。然后我们在剧院又花了两周时间，我们称之为技术排练，在那里我们非常细致的测试和研究所有剧中的技术元素，同时，乐队也在排练。然后我们开始将乐队与技术元素和演员结合起来。我们白天排练，晚上为观众表演。我们会了解观众在哪里发笑，我们需要等待多久，如何可以让节奏更加紧凑。这些细节在开幕之前不断的进行微调和打磨。
记者：这些演员们是从哪里来的？
Hunter: 我有时会被观众问到，所有演员都是美国来的吗？我回答说不，他们都是澳洲人。观众问乐团来自哪里，我说这是墨尔本的乐团，他们都是本地人。我自己也是墨尔本人，我对此非常自豪。国际创作团队都喜欢与澳洲人合作，因为澳洲人工作非常努力，澳大利亚的乐团和歌手技术非常高，他们对工作充满热情。我认为这也在舞台上得到了体现。
《美女与野兽》音乐剧目前正在墨尔本Her Majesty剧院上演，售票截止到12月29日，购票网址：www.beautyandthebeastmusical.com.au。一起观赏这部音乐剧大制作吧！
本文由看新闻网原创、编译或首发，并保留版权。转载必须保持文本完整，声明文章出自看新闻网并包含原文标题及链接。
