伤春不在高楼上 ｜ 填词句法之翻转句

文/清箫

很久没和大家聊词了，最近澳洲圣诞节放假，写几篇短文稍放松一下吧。若一篇写5000字以上，担心会给读者增加压力，毕竟都在放假嘛。想到词的句法尚未说完，觉得应该善始善终，还是要往下续。且既然谈了句法，若不谈字法、章法，有点过意不去，所以以后也抽空说一说字法、章法。今天聊词的翻转句法。

之前讲过词的设想句和层深句，各位可以点进本频道（“清箫看世界”）首页回顾。什么是设想句呢？例如苏轼〈水调歌头〉：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”又如刘过〈唐多令〉：“欲买桂花同载酒，终不似，少年游。”想要如何，却害怕如何，或不得如何，理想与现实形成鲜明对比。那么层深句呢？我将其概括为：“已经这样，却还那样”。例如陆游〈卜算子〉：“已是黄昏独自愁，更著风和雨。”周邦彦〈瑞鹤仙〉：“叹西园、已是花深无地，东风何事又恶？”王沂孙〈醉蓬莱〉：“一室秋灯，一庭秋雨，更一声秋雁。”层深句通常含有“已”、“更”、“又”、“那堪”等字，往往有递进。设想句和层深句的共同效果是加重情感，意不单薄。

词还有一种翻转句，亦称翻案句，即推翻一层，另写一层。

学诗的朋友们很可能见过翻案之法，此法可使诗增添新意，令读者眼前一亮。袁枚《随园诗话》云：“诗贵翻案”，并列举数例。比如，杨花是飘零之物，而昔人作诗云：“我比杨花更飘荡，杨花只有一春忙。”又如，龙门是高境，鲤鱼跃龙门多么令人羡慕，但有人却说：“好去长江千万里，莫教辛苦上龙门。”谢榛《四溟诗话》也有一翻案之例：“《家语》曰：‘水至清则无鱼。’杜子美曰：‘水清反多鱼。’翻案《家语》而有味。”

词的翻案有哪些例子呢？如下：

东坡〈水龙吟〉：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”

吴文英〈高阳台〉：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。”

程垓〈水龙吟〉：“不怕逢花瘦，只愁怕、老来风味。”

下面赏析翻转句的效果。

不恨此花飞尽

我们先读苏轼〈水龙吟〉全词：

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。

这是一阕次韵之词，作于苏轼被贬谪居黄州期间。那时他的好友章质夫写了一首咏杨花的〈水龙吟〉，苏轼随后和了一首。和韵就是依照原作的韵再写一首回赠；次韵则是和韵的一种，要按照原作用韵的次序写。比如原作第一句押韵的地方用“坠”，你和的时候也要用“坠”；第二句原作用“思”，你也要用“思”。按理说，次韵之作受制于原作的韵，所以不容易写得比原作好，但苏轼这首〈水龙吟〉却在章质夫原作之上，足见东坡水平有多高。王国维《人间词话》对此感叹：“东坡〈水龙吟〉咏杨花，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。才之不可强也如是。”其后说：“咏物之词，自以东坡〈水龙吟〉为最工。”对苏轼该词评价甚高。

接下来我们细品这首词。

苏轼该词藉咏杨花而抒发离愁。起句即不凡之语——“似花还似非花，也无人惜从教坠。”下笔何其自然，情感何其浓郁！无论写景还是咏物，均当以自然言情者为妙，明说无人惜，实暗藏一多情之人，怜惜杨花纷纷飘坠。“抛家傍路，思量却是，无情有思。”将杨花拟人化，她好似抛却了家，依傍在路边，貌似无情，实为有思，如杜甫诗云“落絮游丝亦有情”。柳枝似愁情萦绕的柔肠，柳叶似“欲开还闭”的困倦娇眼，杨花又好似入梦的女子，随风飘向万里之外，寻找她日思夜想的丈夫，却又被莺啼声惊醒，想像何其妙哉！“寻郎去处，又还被、莺呼起”化用唐人诗句“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”

再看下片，换头处用翻转句法承上启下：“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”“此花”即杨花，不应怨杨花飘尽，只应恨落红再难返回枝上。该二句照应首句“似花还似非花”，杨花本来就不是花啊！何必去感叹杨花飘零？真正的花是西园落红呀！此词主题明明是咏杨花，东坡为何写落红？二者有何关联？个中原因，惟赖诸君反复品读，方能领会。此处用的是曲笔，以落红反衬杨花，更表现杨花境地之凄——人们都去怜惜落红，谁来怜惜柳絮呢？正与开头“无人惜”呼应。

继之，“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。”杨花去哪了？已化作一池浮萍，她的春色三分，两分归于尘土，一分付诸流水。妙哉妙哉！试想，杨花怎能变成浮萍？分明是词人的慰藉呀！不忍承认杨花无迹可寻，只好指著浮萍说：她们在那！他不仅“知道”杨花飘到何处，还能“计算”春色的比例，与唐诗“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”异曲同工。“细看来不是，杨花点点，是离人泪”更堪称千古绝唱。

咏物词非常难写，稍有不妥，便易拘束不畅，或晦涩不明。而东坡此作情景交融、虚实结合恰到好处，明知他写的是杨花，又恍惚间以为不是杨花。沈谦《填词杂说》评曰：“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。”刘熙载《艺概》评曰：“‘似花还似非花。’此句可作全词评语，盖不离不即也。”再读全词，诚是“似花还似非花”。

伤春不在高楼上

再看下一翻转句例：“伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。”此句出自吴文英〈高阳台〉。我们先读全词：

修竹凝妆，垂杨驻马，凭阑浅画成图。山色谁题？楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下，弄旧寒、晚酒醒馀。自消凝，能几花前，顿老相如？

伤春不在高楼上，在灯前攲枕，雨外熏炉。怕舣游船，临流可奈清臞？飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。莫重来、吹尽香绵，泪满平芜。

这首词作于宴席分韵的场合。宴席分韵词多表达喜乐之情，为何该词如此悲伤？吴文英的词本就多为恋情怀旧之作，且他生活在南宋末期，故有对国运衰颓的感慨。试看此词中，“斜阳”、“飞红”、“吹尽香绵”寄托其哀世之情，昔日繁华的大宋如今似夕阳、落花、柳絮，正随春消逝。

当时吴文英故地重游，来到西湖名胜丰乐楼。楼外西湖风光虽好，词人却难以喜悦。他虽见修竹垂柳，山水如画，却有风送斜阳触目伤心。杜甫诗云：“花近高楼伤客心”，此刻，吴文英也于高楼上黯然神伤。“自消凝，能几花前，顿老相如？”“顿”字用得好，仿佛转眼间人就老了。

下片由楼外转向室内，换头三句承上启下。上片围绕高楼，本以为登楼已足够伤感，词人却说“伤春不在高楼上”，推开一意，而另辟新意：“在灯前攲枕，雨外熏炉。”登楼凭阑固使人愁，然时间短暂，况宴席上有人同饮，尚不致孤独难熬，莫过于漫漫长夜，在灯前独倚孤枕，点著熏炉，听窗外春雨潇潇。雨声是听觉上带来的伤感，又有春寒侵袭，最易伤春，如后主词云：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。”

今天先讲到这里。最后稍总结：翻转句用在过片可以承上启下，撇开一层，另辟新境，似有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的效果，令读者意想不到。当然，你也可以不用在过片，作词不能死板地照猫画虎，以后真情流露时，又碰巧想到新意，且不突兀，再考虑活用。还得熟悉所选词牌的词谱，句的长短也要考虑。