有些音乐，穿越时间与空间，直击人心；有些演奏，超越技巧与形式，触动灵魂。当 新加坡交响乐团（Singapore Symphony Orchestra, SSO） 在 悉尼歌剧院 奏响的那一刻，这座城市的夜空，将不再只是星光璀璨，更将被音符点亮，回荡着东西方文化交汇的回响。当东方的音乐灵魂，与澳洲的文化脉搏交织，当古典乐的深沉情感，与现代乐的创新旋律碰撞，这不仅是一场音乐会，更是一场文化的盛宴。
这是 2025年2月 的一个特别夜晚，新加坡交响乐团首次踏上澳大利亚的土地，带来一场震撼心灵的音乐盛宴。这支自 1979年 成立以来，一直以东西交融的音乐风格、卓越的演奏技艺和深厚的文化底蕴而享誉全球的乐团，将在 艺术总监兼指挥大师汉斯·格拉夫（Hans Graf） 的带领下，奏响 勃拉姆斯、柴可夫斯基 的不朽经典，并首演 新加坡作曲家高程锦（Koh Cheng Jin） 的全新作品 Luciola singapura。
“古典音乐之美，不仅在于它的永恒，更在于它在每一个时代、每一个文化中的重生。”
作为世界级指挥大师，汉斯·格拉夫凭借其充满创造力的艺术视野和对音乐深刻的理解力，屡次在国际舞台上掀起音乐风潮。这一次，他将带领 SSO 为悉尼观众带来勃拉姆斯的 《A小调小提琴与大提琴双重协奏曲，作品102》 和柴可夫斯基的 《第五交响曲，作品64》。这两部作品分别代表了德奥古典音乐的厚重深情与俄罗斯浪漫主义的炽热激昂。
然而，这不仅仅是一场对经典的致敬，更是一场创新与传承的对话。由 新加坡年轻作曲家高程锦创作的 Luciola singapura，以新加坡特有的萤火虫为灵感，将扬琴等亚洲传统乐器融入交响乐中，勾勒出充满灵动光影的音乐画卷。在东西方音乐的交织中，传统与现代碰撞出独特的火花，让古典乐焕发出新的生命力。
这一晚，不仅有大师的引领，更有天才少年的惊艳亮相。年仅 17 岁的小提琴神童蔡珂宜（Chloe Chua），将以她细腻动人的琴声，演绎勃拉姆斯的双重协奏曲。自 2018 年 在 梅纽因国际小提琴比赛 上技惊四座后，这位年轻的音乐家便迅速崛起，凭借其精湛的技巧和情感充沛的演奏，征服了世界各地的观众。
与她同台演出的，是悉尼的骄傲、SSO 首席大提琴家吴沛轩（Ng Pei-Sian）。这位澳大利亚出生的音乐家，以其富有诗意且充满力量的大提琴演奏，被誉为 “乐坛的黄金之声”。作为 英联邦年度音乐家 和 皇家海外联盟音乐大赛金奖得主，吴沛轩早已在国际音乐界占据一席之地。
演出当晚，最令人动容的一幕，是蔡珂宜与吴沛轩联袂演奏 澳大利亚国歌《Advance Australia Fair》，引起全场观众的共鸣和热烈掌声。
更特别的是，吴沛轩的哥哥吴沛龙（Ng Pei-Jee） 也在新加坡交响乐团中担任大提琴家。在这场音乐会上，兄弟俩在同一个舞台上，共同演绎恢弘乐章。在最爱的音乐中，与最爱的家人相伴，舞台上的他们，是如此幸福。
这场倾情呈现的演出，不仅展示了新加坡交响乐团的世界级水准，也让观众感受到东西方文化在音乐中完美融合的魅力。正如指挥大师汉斯·格拉夫所言：“音乐没有国界，它是一种情感的共鸣，是人类共同的语言。”
这是新加坡交响乐团在澳洲的首演，但绝不会是最后一次。当音乐的余韵在心中回响，当情感的共鸣在时空中延续，人们不禁开始期待，下一次再会。
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