有些音樂，穿越時間與空間，直擊人心；有些演奏，超越技巧與形式，觸動靈魂。當 新加坡交響樂團（Singapore Symphony Orchestra, SSO） 在 悉尼歌劇院 奏響的那一刻，這座城市的夜空，將不再只是星光璀璨，更將被音符點亮，迴蕩着東西方文化交匯的迴響。當東方的音樂靈魂，與澳洲的文化脈搏交織，當古典樂的深沉情感，與現代樂的創新旋律碰撞，這不僅是一場音樂會，更是一場文化的盛宴。
這是 2025年2月 的一個特別夜晚，新加坡交響樂團首次踏上澳大利亞的土地，帶來一場震撼心靈的音樂盛宴。這支自 1979年 成立以來，一直以東西交融的音樂風格、卓越的演奏技藝和深厚的文化底蘊而享譽全球的樂團，將在 藝術總監兼指揮大師漢斯·格拉夫（Hans Graf） 的帶領下，奏響 勃拉姆斯、柴可夫斯基 的不朽經典，並首演 新加坡作曲家高程錦（Koh Cheng Jin） 的全新作品 Luciola singapura。
「古典音樂之美，不僅在於它的永恆，更在於它在每一個時代、每一個文化中的重生。」
作為世界級指揮大師，漢斯·格拉夫憑藉其充滿創造力的藝術視野和對音樂深刻的理解力，屢次在國際舞台上掀起音樂風潮。這一次，他將帶領 SSO 為悉尼觀眾帶來勃拉姆斯的 《A小調小提琴與大提琴雙重協奏曲，作品102》 和柴可夫斯基的 《第五交響曲，作品64》。這兩部作品分別代表了德奧古典音樂的厚重深情與俄羅斯浪漫主義的熾熱激昂。
然而，這不僅僅是一場對經典的致敬，更是一場創新與傳承的對話。由 新加坡年輕作曲家高程錦創作的 Luciola singapura，以新加坡特有的螢火蟲為靈感，將揚琴等亞洲傳統樂器融入交響樂中，勾勒出充滿靈動光影的音樂畫卷。在東西方音樂的交織中，傳統與現代碰撞出獨特的火花，讓古典樂煥發出新的生命力。
這一晚，不僅有大師的引領，更有天才少年的驚艷亮相。年僅 17 歲的小提琴神童蔡珂宜（Chloe Chua），將以她細膩動人的琴聲，演繹勃拉姆斯的雙重協奏曲。自 2018 年 在 梅紐因國際小提琴比賽 上技驚四座後，這位年輕的音樂家便迅速崛起，憑藉其精湛的技巧和情感充沛的演奏，征服了世界各地的觀眾。
與她同台演出的，是悉尼的驕傲、SSO 首席大提琴家吳沛軒（Ng Pei-Sian）。這位澳大利亞出生的音樂家，以其富有詩意且充滿力量的大提琴演奏，被譽為 「樂壇的黃金之聲」。作為 英聯邦年度音樂家 和 皇家海外聯盟音樂大賽金獎得主，吳沛軒早已在國際音樂界占據一席之地。
演出當晚，最令人動容的一幕，是蔡珂宜與吳沛軒聯袂演奏 澳大利亞國歌《Advance Australia Fair》，引起全場觀眾的共鳴和熱烈掌聲。
更特別的是，吳沛軒的哥哥吳沛龍（Ng Pei-Jee） 也在新加坡交響樂團中擔任大提琴家。在這場音樂會上，兄弟倆在同一個舞台上，共同演繹恢弘樂章。在最愛的音樂中，與最愛的家人相伴，舞台上的他們，是如此幸福。
這場傾情呈現的演出，不僅展示了新加坡交響樂團的世界級水準，也讓觀眾感受到東西方文化在音樂中完美融合的魅力。正如指揮大師漢斯·格拉夫所言：「音樂沒有國界，它是一種情感的共鳴，是人類共同的語言。」
這是新加坡交響樂團在澳洲的首演，但絕不會是最後一次。當音樂的餘韻在心中迴響，當情感的共鳴在時空中延續，人們不禁開始期待，下一次再會。
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