駐雪梨辦事處與雪梨雙年展 (Bienalle of Sydney) 3月11日在雪梨沃許灣藝文特區第2/3號碼頭(Pier 2/3 at Walsh Bay Arts Precinct) 共同舉辦台灣焦點活動(Taiwan Spotlight Event)，邀請雪梨主流藝文人士及僑領出席，欣賞並了解台灣排灣族藝術家阿儒瓦苡‧篙瑪竿（Aluaiy Kaumakan）參展作品《觸摸：記得我們的關係感》(Semasipu – Remembering Our Intimacies)。阿儒瓦苡‧篙瑪竿為首次參加雪梨雙年展的台灣原民藝術家，也是本(2022)年2月底澳洲重啟國境後，第一位親赴澳洲參展的台灣藝術家。雪梨雙年展首度在開幕周舉辦台灣焦點活動，意義非凡。
駐雪梨辦事處處長范惠君致詞歡迎藝術家阿儒瓦苡以及協同策展人彼勇•依斯瑪哈單來到雪梨，此行創下我原民藝術家首次參展雪梨雙年展之傲人成就，更展現台灣民主多元的軟實力。范處長並特別感謝阿儒瓦苡於活動前致贈的部落三寶之一，琉璃珠項鍊，寓意對祖靈的崇敬，也隱含對國家風調雨順的祝福。台灣與澳洲都是印太區域和平穩定不可或缺的關鍵角色，當前國際情勢彰顯了民主的可貴，而民主的包容與藝術的自由往往同行並進。台灣原住民族與南島語族具高度關聯性，我們期待建立世界南島民族間的跨國合作與連結；此次雪梨雙年展所展出的各項創作，體現各參展藝術家對於環境的感悟，也隱含台澳所共享的民主價值，期許未來台澳能有更多藝文合作與人員交流。
雪梨雙年展董事安・芙拉娜根(Anne Flanagan)在開場致詞中介紹阿儒瓦苡•篙瑪竿本次作品源自被風災摧毀的原鄉大社部落，集合部落婦女及耆老共同拓印縫製記錄遺址，作品中充滿了情感與回憶，也正呼應了近日澳洲東海岸發生的洪災。她也特別感謝文化部與駐雪梨辦事處，她表示，阿儒瓦苡•篙瑪竿為雪梨雙年展首位展出的台灣原住民藝術家，本屆也是雪梨雙年展首次與駐雪梨辦事處合作，而台灣焦點活動為雪梨雙年展開幕周劃上完美的句點，期盼未來再次合作。
現場除了透過紀錄影片介紹藝術家返回舊部落創作的過程，更從中感受到共同創作的婦女與耆老們的感動回應，本屆雪梨雙年展策展團澳洲原民策展人漢娜•當納利(Hannah Donnelly)特別安排澳洲原住民舞團Jannawi Dance Clan做開場吟唱與舞蹈表演，展現台澳原住民文化共鳴。隨後由漢娜主持藝術家座談，本屆藝術總監荷賽•羅卡(José Roca) 與談，並由台灣協同策展人彼勇•依斯瑪哈單為阿儒瓦苡•篙瑪竿口譯。
荷賽首先說明本屆雙年展主題為《河流》 (rīvus)，「rīvus」是拉丁文，指的是河川、溪流、灌溉渠道等水體，意在探討水資源環境各種重要議題，諸如大自然權利、河流在法律上的人格權、大自然的話語權、物種間的溝通、物種間的合作、如何學習與大自然或其他物種合作，或在一個簡單的生態系中，自然、人工與人造如何開始交融產生新的情勢等，每一個展場都是一個概念上的水域，而第2/3號碼頭代表的是鹹水與淡水交界。
荷賽表示，本屆雙年展與新南威爾斯美術館(Art Gallery of New South Wales)、澳大利亞當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art Australia)、帕拉馬塔市信息+文化交流機構(Information + Cultural Exchange)、雪梨藝術空間(Artspace)組成策展團，提名並討論參展藝術家與參展作品，以作品來選擇參展者。漢娜當時提名了阿儒瓦苡•篙瑪竿的作品，獲策展團一致認可。
荷賽補充，他原提案雪梨雙年展的主題是《編織水域》(weaving water)，「編織」在原提案中具有重要意義，盼藉此帶入不同部落的不同物質文化，將河流與生態永續融入物質文化，所以當漢娜提名阿儒瓦苡•篙瑪竿美麗的大型編織裝置作品時，策展團一致認為，這件全新的創作比既有舊作更切合本屆探討的主題。
關於為什麼用拓印的方式來做一個藝術行動，阿儒瓦苡•篙瑪竿表示：從2014年開始自覺，我們在新的土地上，不再像過去在舊部落一樣，整個生活型態跟規範都已經改變了，開始自覺我們該留住、記住什麼，還有什麼我們可以做的事情。我們心裏面的這個記憶，驅使我重回原鄉部落開始一個藝術行動。在回原鄉部落之前，因莫拉克風災之後才變成非常要好的兩位女性朋友，和我一起從進入原鄉部落的入口拉了三條分別為紅色、黑色、白色的線直到部落，徒步來回了七公里，重新感受整個土地、部落的那個樣貌跟我們之間的關係是不是已經不一樣了，還是依然很深刻地存在著。在這之後，更想把曾經有過的留住、記住，所以用了拓印的方式來去做一個藝術行動。拓印所代表的是排灣族語「Semasipu」，意思是「觸」、「摸」，過去我們在外地工作，返回部落的時候，老人家會自然地拉著你的手，輕輕地親吻你的手背說，我的孫子我的孩子好久不見，你還記得回來看看我，你沒有忘記我的叮嚀，意思是說，你要常常回頭看看，才不會迷失。
座談會後，阿儒瓦苡•篙瑪竿補充她在藝術計畫中反思的一個重要概念表示，過去老人家說，我們的河流有屬於它自己的房子，有屬於它自己的支流，就像人體血脈，我們不可肆意侵略改變它的樣貌，並把它兩岸滋養共生的地物，占據成為我們自己的土地，蓋自己的房子，變成我們的田地去種植東西，而改變了彼此間共生的自然法則，有一天它將會百倍地反撲。老人家的叮嚀轉譯到作品上，期待從作品裡面能帶來不同的回應詮釋與力量改變的反思。
本屆雪梨雙年展於3月12日至6月13日開放大眾免費參觀，共展出來自超過30個國家，89位參展者(participants)，330件作品，400項活動，阿儒瓦苡•篙瑪竿是其中唯一的台灣藝術家。位於雪梨港邊的第2/3號碼頭為百年歷史的倉庫古蹟，歷經兩年翻修甫於2月底啟用，是襯托雪梨在全球藝文界標竿地位的新亮點；雪梨雙年展10年來首次在此展出，阿儒瓦苡•篙瑪竿為第一批在此獨特歷史空間展出的藝術家，向國際展現台灣原住民的當代藝術能量。
第23屆雪梨雙年展介紹阿儒瓦苡・篙瑪竿：
https://www.biennaleofsydney.art/participants/aluaiy-kaumakan/
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