那些流芳百世的古诗词究竟妙在何处？本文以浅显易懂的文字分享两点感悟：
1、五千春花与秋月，无非情与道
2、人景本一体，皆为此心来
对诗词进行分类，学术界有很多种分法，例如诗可以分类为古体诗、近体诗和变体诗； 词分婉约派与豪放派，等等等等。其实笔者认为不妨换个更宏观的角度，最终都归为这两大类：情诗（词）与道诗（词）。
情诗在这里不是那种狭义的“告白诗”，我们看思乡是不是情？ 想念远在边塞的丈夫是不是情？ 壮志难酬、怀才不遇，这也是情。 情分大小，但无论是小情还是大情，都围绕著“自我”在转圈。
而很多人忽略的“道诗”则是跳出框外看问题，很潇洒，浅显些说是富含哲理，暗示玄机。 宋代释可士的“笠重吴天雪，鞋香楚地花”就是个很好的例子，那种以苦为乐的境界，唯慧者方知其妙。
当然，情诗/词也可以写得很美很美（如欧阳修名句“月上柳梢头，人约黄昏后”），而情与道之美是不一样的，各有千秋。
开头先聊了一点点笔者对诗词分类的拙见，为何先提这个观点呢？ 是为下面更精彩的内容做铺垫。
“人景本一体，皆为此心来”何解？ 很多古诗词中都使用了借景抒情、寓情于景的手法，而笔者今天想分享的心得是： 如果您想使诗作或词作更有艺术感，除要有真心实意流露之外，还需将景与人融为一体。为什么？ 其实物质与精神本来就不应该被割裂开来，“相由心生”在诗词歌赋中处处有体现，只待你我挖掘。
景人合一，为何又道“皆为此心来”？ 因为说白了，我们吟诗作词，归根还是有为的，能做到“斗酒诗百篇”的只是少数人。 笔者窃以为题诗作词定要明确主题，然后字斟句酌，而所有的字词以及如何形容景物都取决于您事先定下的基调。举前人的妙作为例：
“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。”
—— 北宋·秦观〈浣溪沙〉
正如同作曲，开始的准备工作肯定是把调定好，不然每隔几十秒就跑调了。所要表达的情或道，在自己心里应该是明确的，而其馀所有形容词、名词、所选之景皆为此调与此心起作用，有些是正面作用，有些是侧面作用。
顺著秦观这首佳词，能隐隐揣摩到这位大咖当时创作的思路。他要表现的是女主人公的那种淡淡的忧愁，但不是大悲，不需要哭得死去活来，而是一种在封闭空间里的淡淡忧愁，所以我们看到这里的所有形容词都在围绕这个调，例如轻、小、阴、淡、幽。
具体分析：寒是“轻”的，四处弥漫的寒气进到了一个很狭窄的空间里。这里“小”字绝不是乱用，开头已经为后文埋下伏笔，暗示主人公八成是位女子，而且那种抒发的感情基本是淡淡的、郁闷的。
再看“淡烟流水画屏幽”这句更妙。乍一看淡烟流水，还以为是描写窗外的风景，结果却是“画屏”上的图，一下子就从天上掉到了人间，那种封闭感扑面而来。好比有人告诉你“我见到周杰伦啦！”，你问“哇！这么幸运！在哪？！” 结果对方回答“在YouTube上。”类似这种滋味。
秦观的笔，妙在对女子本人的描写非常少，我们甚至都没有看到一个“女”字，但“小楼”、“无赖”（无聊的意思）、“画屏”已经有几分暗示（古代女子很少出门），而且同时暗示了女子的大致身份（贫寒人家怎安装画屏？一定是有钱人家）。
再看“自在飞花”，外面的花那么自在，而女子却孤单地宅在家里，百无聊赖，“自在”进一步加深了主调。相信曾在封城期间宅在家的朋友们都很容易理解这种感受。
再往下看，“无边丝雨细如愁”简直可谓是千古绝唱，非常典型的融情于景，愁如无边丝雨啊！ “无边”二字甚妙，与前面的自在二字照应： 花可以到处飞，而封闭空间里的我却不能；我所拥有的，竟只是无边的愁。梦与现实的差距多大呀！
最后一句“宝帘闲挂小银钩”才真正对女子本人进行描写，却依然委婉含蓄： 百无聊赖的她伸出玉手，将珠帘挂在小银钩上。“闲”字用得非常妙。为何不说“垂挂”呢？ 没有“闲”字，此句则为纯景纯物；而有了闲字之后，人与物才融为一体。“闲”在此并非悠闲享乐之意，而是指女子在闺中无亲无伴、无事可做。或许有仆人伺候，但成日不出家门，此般富贵闲情又有何用？
所以作诗作词真的和作曲及拍电影很像，一切景的选取是为人而来，反映的正是人心。
如果您有一定文学基础，不妨尝试借鉴古人的手法，经常思索如何更巧妙地寓情于景，以达到人景合一，相信文字功力将与日俱增。
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