喜爱唐诗宋词的朋友们或许都知道，作诗填词有很多讲究，需力求严谨，非大学问者难成佳作。民国词人詹安泰先生说过：“古诗作法，先讲气机，次讲韵味，次讲色泽。”“至韵味深厚，色泽精纯，与性情、才气、学养、经验种种有关，非一蹴可几也。”
随著AI技术越来越发达，不少人开始向ChatGPT等软体求助，有人对AI写作能力赞不绝口，说只需稍加改写，即可诞生数篇好文，工作效率大幅提升；亦有人认为，鉴于AI如此发达，以后创作者们不必再花钱请职业写手写剧本、小说与歌词，AI之文采足矣。
笔者想说的是，不否认ChatGPT等软体为人类带来的贡献，但论及文学创作，水平还差得远；甚至可以预测，即使AI未来更加完美，也难以创作出绝佳作品。论原因，若一言以蔽之，即无心也。至于详因，以下举例浅聊。
尝向ChatGPT下达指令，测验其创作性能如何，命其以满庭芳为词牌、押鱼韵作一阕词。ChatGPT随后回应：
“江水悠悠梦中流，柳垂蔓绿水如鱼游。
帘影拂帘微风起，思君总是梦中愁。”
瞬间笑晕！也许ChatGPT数据库尚未收录满庭芳的格律，亦未明白押鱼韵之意，总之这一回答完全不及格。那就暂且不谈格律，将其视为给现代流行歌曲填的一小段歌词，来评价它“写”得到底怎样吧。
“江水悠悠梦中流”尚可。“柳垂蔓绿水如鱼游”逻辑不通——断句无论断成“柳垂蔓、绿水如鱼游”还是“柳垂蔓绿、水如鱼游”皆无实质意义，只是强行造句而已。
另外，“如鱼游”三个平声字相连，即使把它当成不考虑“三平尾”禁忌的自由文体来看，句尾多个平声字相接依然是不太舒服的。因为，平声字的特点是读起来平和且悠长，若三、四个平声堆在一起会显得非常呆板，缺少变化，在句末体现不出结束感。大家可以试著念出声，感受一下是不是这样。
聊到这里，顺便谈一个误区。有人说，如果写古体诗，就不必像近体诗和宋词这样受平仄束缚了，就像写整齐的散文诗一样自由呀。其实这种想法大错特错！哪里用平合适，哪里用仄合适，是相当有讲究的，古体诗随意用平仄看似没毛病，但在内行眼中高下立见。用平声字的地方，往往松一些；用仄声字的地方，往往紧一些，讲求松紧有度，不宜呆滞。好比作曲，我们平时听音乐，时而缓，时而急，专业人士在营造松紧缓急方面都是仔细斟酌过的。
再看“帘影拂帘微风起”，影怎能拂帘？不过拼凑耳。“思君总是梦中愁”有几分韵味，估计是在晏小山“几回魂梦与君同”基础上产出的。
AI方面就先聊这么多，接下来聊一聊满庭芳这一词牌以及填词过程中通常应注意什么。
满庭芳有平韵、仄韵两体，以晏小山〈满庭芳·南苑吹花〉为正体，格律为：
“中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。
中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。”
前后段各十句、四平韵。中表示可平可仄。其馀变体不在此逐一列述。
这里想顺带强调写宋词时严守格律的重要性。不同词牌的格律都是前人的精华，和音乐紧密相关，即使今人听不到原先的旋律，仅朗读也能深切感受到其中的抑扬之美，所以千万不能小看声调的重要性。
那么，只做到声美即可称佳作吗？非也。声美仅是必要因素之一。清代词人周济说：“学词先以用心为主，遇一事，见一物，即能沉思独往，晏然终日，出手自然不凡。次则讲色泽、音节。”真正的佳作是长期用心的结晶，虽然有天赋的成分，但思想境界、读过多少书也起著关键作用。所以，AI“创作”的内容看似稍加修改后即可完善，但因为没有心、没有境，不是发自肺腑的真情实感，必定不能成佳作。
词有层次之分，实际上是一种修炼。晚清词学家况周颐总结得很好：“吾听风雨，吾览江山，当觉风雨江山外有万不得已者，此万不得已者即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者由吾心酝酿而出，即吾词之真也。非可强为，亦无庸强求，视吾心之酝酿何如耳。”词心是一种悟，有人悟得浅，有人悟得深，高境界的人往往经历过各种悲欢离合，在物质之外感受到了其他人未必体会到、而本人最清楚的东西，将其以词的形式表达出来，却能引起诸多读者心灵深处的共鸣。
有了最根本的词心，接著便是篇章、造句和选字，布局要非常周密，其难度未必亚于给电器安装零件。
论章法，很多词分上片和下片，或上片景，下片情；或上片情，下片景；或上片问，下片答等。采用哪种逻辑，可视情况而定，自由发挥，但不能乱。上片到下片的过渡往往是考验之处，名家通常处理得非常自然，比如苏东坡〈沁园春〉从“微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”到“当时共客长安，似二陆初来俱少年”。
汇字成句，汇句成篇，大体上篇章框架确定后，字和句通常是同时兼顾的。笔者建议，选字时先不必著急，最好先确定在句中哪个位置填哪种类型的字最合适，比如某处是填形容字还是动字更佳，哪里填虚字等。
拿满庭芳举例，开头的格律是“中仄平平，中平中仄，中平中仄平平”，它是一个“4，4，6”的格式。在宋词中，这种四字句后面又跟一个四字句，通常是需要对仗的，譬如晏小山“南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重”；又如周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”。
不仅满庭芳，宋词里还有不少词牌有类似的句式，望海潮这个词牌也是如此。比如柳永的〈望海潮·东南形胜〉，对仗得相当美：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”；“有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”。
不过，不是所有宋词逢此类句式就对仗。满庭芳开头“平仄平平，仄平平仄”是非常适宜对仗的，也是最能看出水准高低的地方。
再有一种是五字句。词与诗有一个很大的不同，即词属于长短句，句的种类繁多，变化亦多。五言句后面紧跟的未必也是五言，可能跟的是四字、六字等。
如果遇到“5，4，4”的格式，可考虑以领字开头。比如苏东坡“渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙”，其中“渐”即领字。
满庭芳亦有“5，4，4”组合——“中平平仄仄，中平中仄，中仄平平”，但不是所有类似的都要硬套领字，建议静心斟酌怎样布局最合适。“中平中仄，中仄平平”是极适宜对仗的地方，不应放过。晏小山在此处填“年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐”，其中“开残槛菊，落尽溪桐”便是对仗。
选择动字、形容字、名词抑或虚字也须推敲琢磨，如果整篇都是单调的“形+名”组合，甚至是名词的堆砌，质量则大打折扣。
动字尤关键，若用得妙，则可起到画龙点睛的效果，比如贺铸〈天香〉“烟络横林，山沉远照，迤逦黄昏钟鼓”，“络”字甚妙，不落俗套。假如换作“笼”字，便显得陈词滥调。另从声调角度看，前面的“烟”以及后面的“横”、“林”皆为平声，而“络”字短脆有力，正适宜放在中间。若换成诸如“笼”等上声字，则显得无力，因为上声太接近平声。
又如秦观〈满庭芳·山抹微云〉“山抹微云，天连衰草，画角声断谯门”，“抹”字用得传神新奇。他在此描写的是山被微云遮掩的景色，“抹”字能给人一种风景如画的联想，因为“抹”的本意就是以另一种颜色盖住原先的底色。那淡淡的云朵仿佛是谁拿笔轻点上去的，真可谓词中有画。
虚字若用得好，可使馀韵无穷。譬如宋代词人姜白石〈疏影〉：“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”，选取不少虚字，“莫似”、“不管”、“早与”、“还教”、“又却”、“等”、“已”分布于各句开头，民国词学家唐圭璋赞其空灵夭矫、馀韵无穷且曲折传神。
那么还有哪些字属于虚字？诸如“正”、“但”、“甚”、“任”、“更能消”、“最无端”，和实字适当结合，均能起到调畅的效果。实字好比石头，全部堆叠在一起会导致词不通顺，若堵塞一般；虚字好比流水，可疏通气脉，使语句更加灵动活跃。
此外，还有一种看似易填、实则不易的二字句，满庭芳变体中就有此类句式。满庭芳的二字句位于下片起始处，承上启下。“2，3，4，4”的格式有一种层层递进的感觉，仿佛情感层层加深。我们可以看一下苏东坡是怎样写的：“云何，当此去，人生底事，来往如梭。”意思是，面对友人一片盛情，却不知该说些什么，人生究竟是为了什么，总是奔波，来往如梭。“云何”二字虽简短，却承接上片友人邀请，下启对人生坎坷不定的感慨。
本文暂时聊到这里，当然词的讲究还有许多，以后再谈。最后再温馨提示几句：创作自由，但也应严谨，诚如《词源》所言：“词中一个生硬字用不得，须是深加锻炼，字字敲打得响，歌诵妥溜，方为本色语。”
文/清箫
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