永遠保持憤怒，
永不怨天尤人。
「我想表達的態度已經在影片中很清楚地呈現出來了，包括影片所有的刪改痕跡，這都是我希望觀眾了解到的。
上映的時候，從現在開始，我選擇保持沉默。」
–《風中有朵雨做的雲》發布會
「我們不能站在管理者的角度去考慮問題，這不是藝術家的邏輯。
另外一方面，在新聞層面，我覺得中國的媒體報道尺度是在擴展的，那麼新聞可以到這個層面，為什麼電影不可以呢？
我覺得這是不合理的。不是我不合理，而是對電影的理解和管控本身有問題。」
–賈樟柯
「對，他們開玩笑的貓狗是主人、同志不能黑，一切賴廣電。我覺得廣電局對於今天中國電影的現狀，有不可推卸的責任。但是我覺得你去賴它一點不幫忙，你每天想到說，哪個題材不能拍，如果讓我拍了，就拍成多麼多麼好。
那不如去想想哪個題材是可以拍的，你如何把它拍好。而現在的問題是在於，你想到的唯一訴求是賺錢，而你又不了解中國市場、不了解中國觀眾，關於賺錢是一個非常盲目的夢想。」
–戴錦華
「還是在一個偶然的機會拍了《鳥鳴嚶》，電影拍得依舊辛苦，去雲南勘了N多次景，做了很多很多的準備電影拍完了兩年了。
送到電影局裡到現在沒有任何審查意見，作為同行的尊重來講，我能接受任何的一個審查的結果，但是我確實不能接受一個我送給你兩年多，你連一句話都沒跟我說的結果，電影拍完了兩年了，送到電影局裡到現在沒有任何審查意見。
你連一句話都沒跟我說的結果這個確實讓我，再一次對電影失望，我也不知道，應該怎麼樣才能夠到找到一個結果。」
–田壯壯
01·國家電影局的文件·
文件原文
《影片赴境外參加電影節（展）前須履行備案》。
「根據《中華人民共和國電影產業促進法》《廣播影視節（展）及節目交流活動管理規定》，國家支持國產影片參加境外電影節（展）。攝製完成的電影取得電影公映許可證後，方可參加電影節（展）。擬參加境外電影節（展）的，送展法人、其他組織應當在該境外電影節（展）舉辦前，將相關材料報電影主管部門備案。
備案遵循屬地原則，影片在立項的省級電影主管部門備案。在國家電影局直接立項的影片，向國家電影局備案。
備案主體應在節（展）舉辦二十個工作日前報送備案材料：加蓋申請單位公章的備案申請（包括：電影節展名稱中英文、時間、地點，電影出品單位聯繫人、聯繫電話）、影片公映許可證複印件。
短片參加境外電影節展參照執行，由境內第一出品單位或送展法人向國家電影局備案。」
文件重點：
製作完成的電影必須完成備案，拿到公映許可證（龍標）才能參與境外影展（節）。
備案需要條件：出品單位、送展法人、故事梗概、聯繫人等。（個人不再具有資質）
不僅強調的是拿到公映許可證過審，也強調完整的備案流程。
02·華語短片的意義·
突出地位
為什麼電影局會突然加大對於短片參與境外影（展)的審查，因為最近幾年，短片逐漸成為華語電影在世界影展中的新出口。
以最著名的歐洲三大電影局為例，近幾年華語長片開始出現明顯的缺席。
2020年之前，大陸長片經常因為「技術原因」退出，比如《少年的你》和《一秒鐘》無緣柏林展映。
2020年後，除今年的戛納是華語大年外，能明顯感覺到大陸長片在世界影展中愈發受到限制。
比如2021年三大主競賽單元華語長片零入圍，這種情況應該是1988年後華語電影開始黃金髮展後首次出現。
2022年戛納所有單元中的華語長片遺憾零入圍，而形成對比的是，2022年六部華語短片入圍了戛納，並且還有兩部是主競賽，並均出自大導之手或摘得大獎。
畢贛的《破碎太陽之心》入圍戛納主競賽，陳劍瑩的《海邊升起一座懸崖》摘得短片金棕櫚，《地兒》入圍基石單元榮獲二等獎，《當我望向你的時候》入圍影評人周單元，並獲得短片酷兒金棕櫚獎。
當下，華語短片的地位正在愈發突出。
創作尺度的自由
華語短片另一個特點就是創作上的自由，其尺度與往往比長片更多元、開放。
例如《當我望向你的時候》拍攝的是導演本人因為同性戀身份帶給自己媽媽的傷痛，LGBT題材如此直接的出現，在大陸長片中根本就是不可能的。
其中諸如「我的男朋友（男性聲音旁白）、你這樣我怎麼出去見人、初二與25歲男人的聊天記錄」等台詞貢獻了強大的情感張力外，展示了青年導演在完全自由的創作條件下所展示的才華。
而2021年的香港影片《天下烏鴉》雖然獲得了短片金棕櫚（這一獎項中國連續蟬聯兩年），但影片的視角則陷入了「辱華」與「迎合西方刻板印象」的爭議。
而其他優秀影片中對於中國農村場景、留守兒童、性愛場景、末日場景等不同題材的拍攝，均是長片的審查敏感點。
03·審查帶來的影響·
送展法人與出品公司的限制
在備案中明確要求，片方必須提供送展法人與出品公司的資質，但是目前參與外國影展的華語短片一般分為三類。先說其中兩種不常見的。
廣告型短片：
張大磊的《下午過去過去了一半》是雷克薩斯的廣告，畢贛的《破碎太陽之心》是pidan的廣告。
這種廣告型短片本着商業的原則，一定會想辦法規避審查敏感因素，法人與出品公司也非常明確。
國際【短片集長片】中的聯合執導：
陳哲藝的《隔愛》出自短片集長片電影-《永恆風暴之年》，陳凱歌早年的短片《百花深處》來自《十分鐘年華老去-小號篇》。這種長片由若干個短片組成，其中的某個短片是中國導演獨立執導。
這種既是長片也是短片的電影，出品方或者影片地區其實來說不屬於中國，一般是外國投資方或者組委會出品。
但影片主創、語言、主旨表達、影片受眾、拍攝地等全部實際拍攝過程都發生在中國，並且也可以拿出來單獨作為一部中國短片參展。
如果按照規定來看，參加國際節展是否需要龍標存疑，需要實際的樣本觀察。
導演個人出資：
這是最常見的短片類型，那就是短片都是導演自己出錢拍的，那這個沒有公司和法人怎麼辦。當然這都是比較好解決的了，畢竟所有資金都是導演個人出的，跟任何組織都沒有關係。
但還有很多短片其實都是學生的畢設、畢聯，面對審查時，會出現出品人和出品單位的糾紛。
比如每年的北京電影學院畢業聯合作品，出品方和版權方都是北京青年製片廠（BFA下屬單位），學校會給學生一部分資金拍電影，但是一般也需要學生自己補貼一部分錢。
比如學校出了18萬，學生自己出了12萬把這部影片拍完，那這個出品公司和法人是誰。以及如果沒過審，參與不了影展，那這個損失誰來承擔。
甚至，如果學生在沒拿到龍標的情況下，違規偷偷把影片偷偷送去參展併入圍獲獎，那應該處罰誰。
等待周期變長
短片本就因為沒有市場，所以不可能回本（也可能通過獎金回收部分資金）。
個人出錢的影片，導演一般會把全部身家拿來拍電影，然後身上一分錢不剩的時候把影片送去評獎，等待自己被行業看到。
但現在多了等待審查、收到刪減意見、重新製作修改等時間，明顯提升了短片的製作成本，對於青年創作者會更艱難。
而且短片的數量遠比長片多，體量如此龐大的片源，電影局審查的效率肯定會變慢。
而且如果是畢設、畢聯類型短片，因為最好在學生畢業前完成短片發行，那考慮加上等待送審的時間，可能會改變每年大四、研三一整年來創作影片的創作慣例。
創作自由的消失
以往的短片不存在任何創作限制。
比如《當我望向你的時候》中明確的說出了媽媽知道自己有男朋友，把出櫃的問題在陽光下正常的說出，才是真正討論這個問題的基礎。
那如果增加了審查，這種作品甚至無法與觀眾見面。
04·怎麼懲罰·
現在最大的問題就是，如果沒拿到龍標私自龍參展，那導演與出品方會被怎麼處理。青年導演是中國電影的未來，如果封殺了一大堆未來怎麼發展。
如果是長片的話，參考今年兩位第六代導演在戛納和柏林的境遇即可。但是短片的懲罰還有待觀望。
05·新的思路·
因為短片報投國際影展，一般都會找發行公司做公關，幫忙打招呼、探口風等。考慮到現在增加了審查，未來短片發行的工作量會增加很多。
法人代掛
首先要解決出品方與送展法人的資質問題，有條件的導演應該是自己成立公司。未來可能會有影視公司收費，幫忙短片送審與送展。如果是學生短片，肯定會以學校和監製指導老師的意見為主。
創作自由的消失
也可能會出現找到外國資本打包影片，把影片改成別的國家製片與發行，繞開國內的審查，最終以外國電影的身份去參獎，比如尋找香港或者歐洲的投資。
當然，這應該都是導演先墊錢完成拍攝，然後帶着成片拉投資，跟長片找錢的過程相反。
國內影展的競爭更激烈
電影局只說了境外的影展需要龍標，但是沒說國內的影展需要送審才能參與。
國內的官方影展就是上影節、北影節。民間影展就是FIRST、平遙等。可以預見，未來國內的短片展或者短片單元的競爭會更激烈。
但是在此政策的影響下，國內短片展（單元）肯定會收緊審查標準。
不要怨天尤人
電影受到限制確實會讓創作者更艱難，但是怨天尤人是沒用的。
我們必須承認，就算沒有審核制度，絕大多數人也拍不好電影。不要把審查當成逃避創作的勇氣。先別把自己代入夢的背後那麼哀傷。
此外，目前國際獲獎的大多數影片，講的都是日常的題材，沒用刻意去突破某種限制。要記得保持憤怒，但絕不是怨天尤人。
06·短片的打擊·
短片的自由曾經幫助青年導演複製了一條第六代年輕時候的路徑，就是不管國內審查，只需國際拿獎，即可在行業立足。但是電影最後的自由之地也消失了。
或許也可以逼迫青年導演提前面對、適應審查，不要做孤獨的藝術家。但青年導演更需要的是幫助與自由，先幫他們被別人看到才華是最重要的。電影是自由的。
但唯一的好處是，就是以後老師問你怎麼不拍期末短片作業，你可以說因為我的短片沒過電影局的審查。
文章來源微信公眾號：北電考研局
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