曾經在春晚舞台創造無數經典的相聲節目，今年只剩半個節目的份額了。是的，相聲已經淪落到必須跟魔術拼桌才能登上春晚舞台的程度。
明年？明年估計就沒有相聲什麼事兒啦……
相聲作為一種曲藝形式，曾經是走在時代最先鋒的，其生命力來源於兩個字：
一個是新，一個是辣。
起源於天橋賣藝和沿街乞討的相聲，最早吸引觀眾靠的就是收集八方奇聞異事編成段子、散布消息。在沒有大眾媒體的年代，相聲發揮着傳播時事和民間觀點表達的作用，讓平民百姓老少爺們兒聽個樂呵，也有個共鳴。
八十年代的春晚舞台讓相聲這門曲藝走向了它的巔峰。那時，馬季、姜昆、馮鞏、牛群等相聲演員還意氣風發，還沒有「大權在握」，敢於諷刺貪污腐敗、諷刺官僚主義、諷刺浮誇成風……
諷刺，是那個階段相聲最鮮明的特徵，也是逗樂觀眾最有效的方法。在發展機遇與社會問題交織碰撞的狂飆三十年裡，相聲演員每每能夠抓住公眾情緒最微妙的那個點逗樂大家，並引領着當年最時髦的表達形式。
新的是內容，辣的是觀點，這是相聲曾經引領風騷的秘訣所在。或者說，這也根本沒有什麼秘訣，哪個相聲演員還不知道呢？只是做不到了。
很多人以為相聲淪落到用老哏、炒冷飯是因為受到網絡的衝擊，這是完全錯誤的判斷。
一個簡單的道理，網絡段子的哏並不是從相聲演員的台本里抄襲的，更不是從相聲演員的腦子裡偷走的。網絡段子再多，只要相聲演員們創作出七八個和網絡段子水平相當的包袱，照樣可以撐起一個精彩的節目。
不信？你看看脫口秀演員們的段子，就不會炒網絡段子的冷飯，而是創造出新的網絡段子。
相聲缺乏新的內容，歸根結底還是創作機制出了問題。
一方面，相聲的圈子門禁森嚴，至今沿襲着師徒依附的機制。岳雲鵬所在的德雲社，正是相聲圈子裡院牆最高的王府。新演員想踏進一步，想要獲得演出機會，就不得不依附於郭德綱和他的徒子徒孫。郭德綱自己當年正是抨擊相聲圈子門派森嚴、輩分盤剝、新人難以出頭的那位少年，最終卻憑着統治德雲社成了新的惡龍，甚至可能有過之而無不及。
沒有源源不斷的新人補充進來，創作能力爆棚的新人沒有足夠的演出曝光機會，相聲這門曲藝當然也就離新的內容越來越遠。畢竟最難更新的，是腦子。
另一方面，相比脫口秀在幾年發展中形成的前台後台相對分離的創作機制，相聲更多還是依靠演員自己的天分與能力。在脫口秀的創作機制里，王建國、程璐、李誕等人不僅自己是優秀的演員，也是其它脫口秀演員最堅實的創作班底。
一種喜劇藝術要在這個快節奏的社會裡保持生命力，必定得保持足夠快速的內容更新迭代速度，而這幾乎是一名演員憑藉個人力量不可能做到的。
只有專業化的、商業化的、分工明確、多工種配合的創作機制才有可能追上網絡時代的傳播速度，才有一丟丟可能引領網絡時代的傳播。這也是好萊塢、Netflix等影視工業能夠持續產生成熟優秀作品的根本原因。
除了內容不夠新的問題，相聲沒落更重要的原因是觀點不夠辣。
很多人以為，相聲不再好笑是因為不敢針砭時弊，不敢觸碰時政議題，這當然沒錯，但不夠完整。
其實不止是相聲，當下任何喜劇藝術形式、甚至文藝形式，都已經沒有了針砭時弊的空間，脫口秀大會不行，小劇場裡的線下演出也不行。君不見，上海疫情之後脫口秀小劇場裡一個個認真記筆記的審核員們，哪裡又給過脫口秀單獨關照呢？
問題是，相聲演員們連相對沒那麼敏感的社會問題都很少再碰了，這實在只能用不求上進來解釋。當相聲少了諷刺，只能依靠捧哏逗哏互黑來強要掌聲，就註定了窮途末路的結局。
當然，如果相聲不用那麼依賴春晚舞台，或許還有一絲搶救的可能。只要相聲演員還得靠春晚來維持知名度，他們就不可能辣起來，也不可能長久傳承下去。
一種曲藝形式也好，一個還有表達欲望的作者也好，在現實的社會環境中，當然會遇到很多的困難。但只要還有尊嚴，還有追求和勇氣，總還是能找到一絲空間，拿出對得起觀眾、對得起自己的作品來。
與岳雲鵬先生、孫越先生共勉。
（全文轉自微信公眾號基本常識，原文已被刪除）
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