兩年前曾採訪過的台裔澳洲女青年藝術家李如詩，最近在悉尼大學的 Verge gallery舉辦了全新的展覽。應她的邀請，我有幸參加了開幕式，欣賞她全新的藝術創作。
出生於台灣，3歲移民澳洲，成長於西方社會環境之下，但也同時對自己的澳洲華裔身份感到認同，在這種碰撞下成長的李如詩對於藝術創作有着超乎同齡人的思考和敏銳。為了做出能讓全世界不同種族不同階層的人都感同身受的作品，她選擇用泥巴製成的陶瓷這一種奇妙的媒介，這是一日三餐碗碟的原材料，也是不同文化中創造生命的共同素材。
除了她擅用的陶瓷材料，這次我還很驚喜地看到了以蠟燭為原材料製成的作品，李如詩說她還在裡面加入了精油，所以展館裡一直能聞到淡淡的香味。她的創作無拘無束，巧妙地穿越於不同媒介和形式之間，如一場藝術的狂歡舞會。
一如既往，李如詩的作品藉由花的雕塑作品作為隱喻，探索生命的無常，呈現對生死的脆弱矛盾與重生過程的深思。未經燒制的作品，為了毀滅而誕生。在展覽期間，隨着現場溫度與濕度的細微變化，這些作品會慢慢萎縮、瓦解，如同生命本身，在時間流逝之中，漸漸歸於塵土。 李如詩以她對時間和記憶的深刻思考為主線，勾勒出了一個個精緻而富有層次的藝術故事，將過去和現在、內心和外在相互交織，創造出了一種獨特的情感體驗，與觀者們共同探索着時間與存在的深遠意義。
這次展覽不僅僅是作品的呈現，更是藝術家與觀者之間的對話。當觀者駐足於作品前，不禁感受到一種無形的力量，引導着自己去思考、去感受、去感悟。Verge畫廊是李如詩藝術創作的完美駐地，這個充滿活力和創造力的空間為她的作品提供了最佳舞台。在瓷土一次次的變化、掉落、腐朽與回歸大地的過程中，她探索人類殊途同歸的相似命運，她邀請他人在作品中產生聯結，得到療愈，與生命和解……
關於藝術家
李如詩（Ruth Ju-Shih Li) 1992年出生於台北，現居悉尼。2013年畢業於澳大利亞國立藝術學院，獲榮譽學士學位。她的作品喚起了夢幻般的烏托邦幻想，同時表現出生命的無常與脆弱。她的創作以雕塑為載體，探索傳統和多元文化中美的概念和跨文化語言。
李如詩的作品在澳洲、中國、韓國和泰國等地廣泛展出，重要展覽包括台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館個展、韓國國際陶藝雙年展、京都陶瓷器會館群展。重要博物館收藏包括景德鎮桃溪川博物館、台灣新北市立鶯歌陶瓷博物館、土耳其阿瓦諾斯古瑞博物館以及內夫謝爾希市的公共收藏。她於2017年入圍北悉尼藝術獎，並於2019年贏得該獎項的青年藝術家大獎；在2019年，她獲得台灣國際陶藝雙年展特別獎。
展覽時間：25 May – 23 June
地點：Verge gallery，Jane Foss Russell Plaza, 154 City Rd, Sydney NSW 2050
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